8月27日，陈萨在国家大剧院音乐厅举办每年一见的个人独奏音乐会，以满满诚意的四首贝多芬的钢琴奏鸣曲开启年独奏会巡回之旅。

国家大剧院刘方

关于这半年多演出市场按下的暂停键，给艺术家陈萨带来了更多思考和沉淀的时间，也在这段时间的局势中积累并生发了一腔情绪想要放进音乐里，在指尖抒发。提到“贝多芬年”的特殊意义，钢琴家陈萨更多则是有感而发的，她说：

这极不寻常的一年啊..!我们的生活几乎被粗暴地分割为疫情之前/后,阴阳两界。

转眼已是秋季了，我们目睹了无数生命的逝去，我们也曾思索过音乐与活着的意义。终究这一切都在答案仍然未知，但却也迎来久违的音乐回归处遇见了曙光的升起。

是的，在此刻我们比任何时候都更需要贝多芬的音乐。他曾经无比火热和精炼的生命热度恰好在此时犹如神助，让我们可以借此相互点燃对明天的希冀跟勇气。

在开放演出之前，我曾经构想过另一套更为悲戚和迷茫的曲目，到后来的忽然某刻，我想，与其在悲苦中呻怨不如歌颂生之伟大！这一场曲目由四首内容丰富的贝多芬奏鸣曲组成，在G和C（主与属，或意味着召唤与回归）的调式上回旋与往复。也特别选了两首中期的体量并不那么大的奏鸣曲，作品79，别名“布谷鸟”，以及作品49之2-两个乐章的Sonatina。同时期的贝多芬也同时创作了几套艺术歌曲，或许也因此我们能感受到他的铁汉温情与幽默，甚至还略带些可爱的一面。而两首C调的奏鸣曲，作品53，标题为“黎明”，乐曲从光明到来之前的原动力开始，蓄势待发直指生机，有舒展的歌颂，也有活力十足的“热舞”盛宴。延续着“黎明”末乐章尾声处的也许象征着自由的颤音，我们可以选择’降落‘在作品号，这首是他32首奏鸣曲的落点。同样也是两个乐章，却是两个截然不同的表率与哲思，一乐章是永不低头的革命者，终其一生的求索与前进；在第二乐章里则把自己安然放进生命的长河，交给时间，物我两忘，望向“从哪儿来，到哪里去”。

“像贝多芬那样活着，热烈而真诚地”

-我是这么想的。

——陈萨

BTHVN

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