国道线从东南至西北贯通全境的炉霍，是甘孜州的北路重镇，也是川藏路北线进入西藏以及青海省、甘肃省的交通要冲。在炉霍县，明代“神变画师”郎卡杰的唐卡堪称一绝，炉霍是郎卡杰的故乡，有着多年的唐卡创作历史，历代传承风格一脉相承，炉霍也被文化部授予“中国唐卡之乡”。

年，一位藏族小男孩出生在了炉霍县新都镇朱巴村，那时无人能想到，这个从小就放牧的孩子，居然会创造出一个举世闻名的画派：郎卡杰。一个家喻户晓的传说流传已久，即郎卡杰得到了莲花生大师的点化，在凡间无师自通。供奉他的唐卡作品无需开光加持，同样灵念有加，故而他被誉为“神变画师”。据称，郎卡杰擅长画微型佛像，能在半面豌豆上刻画出释迦牟尼佛及十六尊比丘。“郎卡杰”原本不是他的真名，因为他画笔下的天空可以根据施色分出六七层，并把天地在画面里连接得和谐完美，所以尊他为“郎卡杰”，意为“饰天尊者”或“美饰天尊”，久而久之人们便忘记了他的原本名字。

唐卡是藏语的译音，“唐”在藏语里是博大的意思，“卡”则是挂的意思，“唐卡”就是将博大精深的内容灌输到画中挂起来。作为藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，唐卡被誉为“中国民族绘画艺术的珍品”。其题材涉及藏族的历史、政治、社会生活等领域，几乎每家寺院及藏族人家皆有收藏，而且很多藏民从小便学习绘制唐卡。早在多年前，唐卡便开始在青藏高原流传，以材质来分类，就有刺绣、缂丝、织锦、绘画、珍珠、金属等多个类别。

唐卡的起源众说纷纭，有从岩画、旗幡画的传统来论证唐卡起源于西藏；也有从宗教、风格方面来论证唐卡起源于印度、尼泊尔；也有从材料和装裱形式来论证唐卡源于汉地中原等等多种推论。目前学术界还没有一个关于唐卡起源的定论，但是唐卡在松赞干布时期开始就有了明确的记载，并由此开始融合、发展、演变、传播，是毋庸置疑的。

传统唐卡在绘制技巧方面有神圣且近乎追求完美的要求，程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨和上师的要求进行。画一幅唐卡需要投入巨大的劳力与心力，需要花费漫长的时间，短则半年，长则需要十余年。按照传统说法，“一幅唐卡，要布谷鸟叫三次才能完成。”布谷鸟叫三次就是三年。

绘制唐卡的流程十分复杂，需要经过研制画料、绷展画布、打磨布面、起草构图、造像度量、绘制背景、染色勾线与唐卡开眼等几道大的工序，细节工序更是多不胜数。此外，绘制一幅唐卡需要画师全身心地投入，心是对佛的信仰，而身即自己的生命。晕染唐卡时需要用唾沫稀释颜料，而矿物质颜料往往是有毒性的，所以说绘制唐卡也是用生命修行的过程。

郎卡杰从画生涯数十年，在康巴地区享有盛名，西藏布达拉宫也以其作品为珍品。郎卡杰最著名的代表作品，是由东谷寺珍藏的《如意宝藤》（又名《佛本生传记》），该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。《如意宝藤》共31幅，现存29幅，画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽，是国家一级文物，价值连城。

朗卡杰这一画派传承了余年，有据可查的传承体系有12代，当代传承该画派的唐卡艺人有40多位，曲久泽仁便是郎卡杰画派的第九代传人。曲久泽仁创造过一幅1.3*0.95米的大型唐卡《极乐世界》，画中有许多米粒大小的人物，相当于在一粒豌豆上画出一尊佛，对功底要求极高，各中细节，必须要借助放大镜才可以欣赏，堪称巧夺天工。

郎卡杰是目前藏族传统美术中唯一一个，既包含有西方透视和汉地工笔重彩的特征，又有强烈的藏族本土风格的唐卡流派。也就是说郎卡杰唐卡是绘画流派。该派作品的层次感，从花草树木的枝叶前后层次，到山水房屋、飞禽走兽、人物器具的远近距离和明暗关系，都彰显了三维立体的空间效果。

为将郎卡杰唐卡画派发扬光大，年，在甘孜州郎卡杰唐卡文化有限公司的大力支持下，组建成立了甘孜州郎卡杰唐卡非遗博物馆。博物馆位于炉霍县文化地标——霍尔文化广场，建筑面积0平方米，是炉霍县唯一集唐卡绘制、展示、销售等于一体的多功能博物馆，馆内收藏了众多郎卡杰大师及其嫡系弟子的精品画作，还收藏了余幅郎卡杰画派精品。

这天早上，曲久泽仁挽起袍袖，摘下手持念珠，为佛堂换上净水，毕恭毕敬地燃起梵香、双手合十、闭眼祈福祷告。祷告结束后，他返回画室盘坐于藏毯上，经历很长一段时间的静默，曲久泽仁睁眼提笔，满目慈悲，为唐卡开眉点睛。除去开眉眼前的仪轨与要求，曲久泽仁自己戒酒戒烟戒肉也许多年了。喝酒会弄反构图，戒烟戒肉，则是因为上色需要把笔尖含在嘴里，那是对唐卡的大不敬。