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今天小编带大家从宏观角度认识曲艺音乐。如刘正维的《说唱音乐创编十法》，将传统创腔与现代作曲手法结合起来，把曲艺音乐创编总结为十法：一承、二必、三决、四得、五解、六求、七法、八欲、九忌、十趋。我在这篇长文中对十法作了具体论述：一承：既要继承传统曲目、曲牌、音乐素材、更要总结它们产生和发展的历史经验和必然规律，二必：创编必须新颖别致，必须曲美情深。
然而三决：开曲惊人，续曲引人，终曲恋人。四得：每个作品都要起的开拓，承得深广，转得顺当，合得严实。五解：①解决传统形式与时代气息的矛盾；②解决原有风格与新的音乐形象的矛盾；③解决既熟悉又新鲜的矛盾；④解决被动继承与主动创造的矛盾；⑤解决中庸之道与开拓精神的矛盾。
接着论述六求：①在风格的稳定性与渐变性中，力求渐变；②在表现的程式性与创造性中，力求创造；③在结构的严谨性与可塑性中，力求可塑性；④在性格与感情的类型性与典型性中，追求典型性；⑤在字对腔关系的制约性与辩证性中，力求辩证性；⑥在抒情性叙事性与戏剧性的综合发展中，力求抒情性与戏剧性。
七法：①曲法；②调法；③拖腔法；④板式、曲牌法；⑤句式法；⑥唱式法；⑦伴奏法。八欲：①欲高先低；②欲低先高；③欲长(松)先短(紧);④欲短先长；⑤欲平易极；⑥欲显(强调或重点表现)先平；⑦欲重复先对比；⑧欲对比现有布局、有章法。九忌(曲有九方面忌讳):①忌平直；②忌简单和不适的重复；③忌调性混乱；④忌旋法离奇；⑤忌节奏古怪；⑥忌持(续)高、持(续)低；⑦忌持(续)强、持(续)弱；⑧忌持(续)慢。持(续)快；⑨忌无布局、无章法。
戏剧人物十趋：①单曲反复趋向多曲相联；②多曲牌连缀又趋向单腔系统板式变化；③单腔系板式体趋向与联曲体综合使用；④单一调性趋向多种调式转换；⑤击乐简伴趋文、武繁律；⑥抒情、叙事趋向抒情叙事、戏剧性共显其能；⑦叙事为宗趋向与代言体综合运用；⑧一地音乐独唱趋向与外地音乐互相吸收、借鉴；⑨偏重风味趋向形象塑造、旧趋向新；①通俗音乐宣传品趋向艺术品。以上只是文章的提要。小编觉得长期任教于武汉音乐学院，在作曲系多次开设曲艺、戏曲作曲课程，有丰富的教学、研究经验，并有从事创作实践的体会，所以论述得有一定理论深度。
于林青在他的《曲艺音乐概论》一书第六章“曲艺唱腔的创作规律和方法”中
著名作曲家然而对曲艺音乐创作做了一些理论归纳。他有丰富的音乐创作实践，又长期对曲艺音乐进行理论研究，尤其是对其家乡河南的坠子、曲子、梆子有深人的探讨，还编创过一些曲艺、戏曲唱段，并采用曲艺、戏曲音乐为素材写过“曲歌”、“戏歌”。因此，他是以作曲家的视野来论述曲艺音乐创作的，观点新颖。
小编认为，曲艺唱腔的创作，也像其他形式的音乐创作一样，有它自身的规律和方法，不妨称它为“曲艺作曲法”。他将“曲艺作曲法”归纳为：“曲牌体唱腔创作”,又分①基本唱腔与特征腔；②变化唱腔与以字度腔；③曲牌的连缀和套曲。第二节“板式体唱腔的创作”，又分①基本唱腔与板式；②变化唱腔一挑腔、起腔、落腔、长腔、腔的整散、垛板的方法、紧板的方法、闪板与顶板、叫板的方法、抢板与掏板、连板的方法、板的转换。
河南的坠子接着“腔词关系”。“唱词的不同格式对唱腔的影响”,又分①唱词的基本格式与分节；②唱词的多种变化句式一增字型、减字型、加帽型、搭尾型、凤点头型、嵌字型、散甸型、顶针型。“曲艺唱腔的调性与调式”,又分①几种常见的宫调转换方法；②唱腔的落音与呼应；③正调与反调。“曲艺唱腔的吸收与借鉴”,又分①整块引用；②吸收融化。于林青是一位通晓中外古今音乐艺术的人才，而且对曲艺、戏曲音乐也钻研得较深，因而他研究曲艺音乐创作是站在多元文化的交汇点，以说唱为主体，又将曲艺与现代音乐交融，曲艺与民歌、戏曲合璧，显示有一定新意和特点。
此外，他还于年为骆玉笙名段子《丑末寅初》编配民族管弦乐队伴奏总谱，由作曲家本人指挥中央民族乐团排练。他在这首大型乐队伴奏谱中，除了体现他的曲艺创作主张，还运用复杂的乐队配器手法。骆老的演唱在大乐队伴奏下通过电视转播，受到观众的欢迎，赞扬作曲家的曲艺音乐创作功力。
曲艺与民歌我带大家认识曲种的创腔手法进行分析论述。如黑龙江曲艺音乐专家靳蕾在探讨北国诸种曲艺时，对流传甚广的二人转创腔的研究具有一定深度。他在专着《二人转编曲探讨》中，对二人转编曲手法作了较全面的论述。全书从“曲牌的基本曲调在反复过程中的变化”、“曲牌的基本调扩展、“曲牌的基本调紧缩”、“不同曲牌的曲调材料集结融合、演变新曲牌”、“解决男女声对唱音域矛盾的办法”、“器乐曲”等方面，总结了二人转音乐的传统创作手法，并兼而论及新中国成立以来新创经验。
在曲艺音乐的长期发展过程中，特别是20世纪50年代以来，曲艺伴奏弦师是担任曲艺音乐编创的重要角色。
曲艺伴奏弦师最后四川清音名艺人李月秋一炮而红的《布谷鸟儿咕咕叫》，便是由清音弦师熊青云根据传统曲牌[长城调]编曲的新段子。熊青云新编创的还有《永生的凤凰》、《春天来到川西坝》，以及四川清音名弦师王华德与贾钟秀合作的《积肥谣》等，都是四川清音现代曲目的代表作。这种人才在每个曲种都有。如湖北小曲弦师张长安，就是一位在创作上有成就的曲艺音乐家。
陈佩玲的《浅谈张长安曲艺音乐创作的新与美》一文，介绍了张长安创作湖北小曲新曲目的成绩和经验。作者认为，张长安的编曲主要是采取“移步不变形，改编创新”、“移步可变形，全面翻新”的方法。有的保留骨架；移步不变形；有的根据作品所描绘的音乐形象，重新布局乐曲的结构、句读、旋法，重新创作，但又万变不离其宗，保持湖北小曲的特有地方风格。
参考资料《曲艺音乐》
