这是我们讲述的第位真人的故事

我是吴玉阳，70年代初出生，天津蓟县人，一个不墨守陈规的中学美术老师。

曾经，我老老实实地教书画画，但有一天，我开始不安分起来，爱上了户外画画。

我在悬崖峭壁上画虎、在岩石上画鹰、在树林里画鹿、在桥墩上画龙......一幅幅栩栩如生的动物图，让我彻底放飞了自我。对！我想让绘画活起来，让美景不再局限于纸张。

一次偶然机会，我看到美妆博主往脸上涂抹，因此大受启发，从此开启了脸绘之路。

丛林里的长颈鹿、河里的鱼、树上的布谷鸟......竟都能在我脸上活灵活现。独创的脸绘绘画形式，因其独特性引起了强烈反响，受到央视及地方电台的疯狂报道。

（脸绘鸳鸯）

年我出生在天津蓟县一个农村家庭，让父母没想到的是，他们大字不识几个，儿女中却走出来一个艺术怪才。

母亲整天忙碌在家里和田间地头，父亲面朝黄土背朝天，一年四季忙着农活，以此养活全家。

我这个能折腾的儿子，更没让他们省心，不仅一分钱没给家里挣，后来还上这样那样的美术班或美术学校，让他们承受不少生活以外的经济负担。

从小我就喜欢小动物，家里的猫狗猪、鸡鸭鹅都是我的好伙伴，平时最爱看它们打闹在一起的样子，还会认真观察它们的动作。

后来就用细树枝在地上画它们，画猫睡觉、画狗啃骨头、画鸡啄米。久而久之，我也很着迷于这样的玩乐。

（我是一名人民教师）

小伙伴们在院子里玩老鹰捉小鸡，我就在一旁的地上画他们游戏的样子。他们下河摸鱼，我就在河边石头上画青蛙画鱼。

就这样，我爱上了绘画，农村庭院里成群飞舞的鸟雀，田野肆意绽放的花朵，都成为了我笔下的素材。

后来，无意中得到一本小人书，彻底打开了我的绘画天赋。它带着我遨游在美术世界，整天爱不释手地照着画，不知画了多少个作业本，课本的每一页，都被我画满了各种图画。

这是我最初的工笔画启蒙，整天沉迷于其中，往那一坐不是在纸上画，就是用细树枝在地上画。

（我和沧州美术学校的同学）

记得读小学六年级的一天，数学老师在讲台上讲课，我则在下面如醉如痴地往课本上画动物。

班主任不知何时站在我身后，悄无声息地看我画画，我发现后，才慌忙收起画满画的课本。

他没好气地问我：“课不好好听，在这里画什么？是不是想当画家？”同学们听后哄堂大笑，我也十分尴尬，但心里真的萌生了想当画家的愿望。

年10月2日，我到河北省沧州美术学校学习，这也算是跨入画坛的第一步。第二年，又考入天津市师范学校的美术班。

有一天上晚自习，我在教室里专心练习毛笔字，根本没有注意到周围情况。当我抬头时，看见校长正在教室窗外看着我。

（画天津尧舜药典一一牡丹）

我有些心虚脸红，但没想到，校长走到我面前，满眼欣赏地对我说：“我观察你好久了，真不错，好好学习，将来会出成果的。”

校长的这番话，就是对我最大的鼓舞。求学这三年，我不像其他同学，又是谈恋爱，又是到处玩，而是利用这段时间，打牢了工笔画的基础，书法水平也有很大提高。

我抓住一切学习机会，不断拓宽艺术领域的涉足面，书法、绘画双学，后来也成为了我翱翔艺术长空的一对翅膀。

为了由内而外夯实基础，我开始从理论上加深对艺术的理解，如果只重实践不重理论，就如同没有舵手和指南针的邮轮，时间一长就会迷失航向。

（情缘天津盘山定光佛舍利塔）

我历来对花鸟画情有独钟，后来师从过著名花鸟画家王满良先生，从写生到白描，再到花卉染色、鸟雀撕毛，一步一步直至完成一幅完整的作品。

年，我毕业后分配到天津蓟县一所小学任教。后来通过选拔考试，调入县城一所中学任美术教师。这是我人生中第二次值得庆祝的事情，因为从此我可以专心致志地为美术奋斗一生了！

年，我在进修《汉语言文学》时，得到天津师范大学仁媛教授的指导，重点学习了《荷马史诗》和《明清小说史》。由此开启了文学创作之旅，实现了文学与绘画艺术的互相融合与渗透。

（工笔画精品《玉兰黄鹂》）

此次深造，让我的艺术修养、绘画技能等，都得到很大提升。在文学创作这方面，曾写过网络小说、古典诗词等，并且取得了一定成绩。

我从年开始，前后用了13年时间，创作了一部长篇网络小说，时间跨度70多年，约70万字。

本小说以天津蓟县农村为背景，以父母、乡邻和亲朋好友的故事为素材，是一部反映农村及小县城婚姻爱情的现实主义作品。

小说创作中，充分接受了网友建议，不断修改，等于是我和成千上万网友，共同参与完成的。

艺术都是相通的，不论是小说创作还是写诗填词，我喜欢从绘画的角度去设计人物形象。

（此画入选天津市蓟县城关第一小学教科书）

有时会用画笔把构思的小说形象画出来，再在自己的画卷上写上一首自创诗，这份由心而升的诗情画意，浸人心脾。

后来作品越来越多，于是年12月，我的私人美术馆建成了，陈列的作品以工笔画为主，还有平时写的书法作品。

创建美术馆的初衷，只是不想自己几十年的创作成果，老是藏在画室里，想展示出来，发挥其价值。

我给美术馆定位是民间性质，其实就是书画社，西方叫沙龙，叫法不一样，但是它的功能是一样的，就是为喜欢艺术的朋友们，提供一个交流沟通的场所。

美术馆创建以来，不仅有京津冀周边的书画爱好者前来参观、学习、交流，全国各地数名著名书画家，以及众多书画爱好者也慕名而来。

（工笔重彩画《牡丹小鸟》）

一时间名声大噪，共同的爱好，让我们这群人相谈甚欢，日子过得快乐至极。

可是生活不仅仅只有绘画，结婚有了家有了孩子，还得思考挣钱养家的问题。我一个中学教师，收入不高，整天画画写字，笔墨、纸张、颜料都得花不少钱。

但是妻子和儿子从来没有一句抱怨，即使过着清贫的生活，也依然支持着我的梦想。但我是一家之主，承担家庭责任也是责无旁贷的事情。

当时我的绘画也已走向成熟，不少作品深受行家赞赏，有些寺院和文艺单位还将其作为藏品。

在我迷恋小说创作的那段日子，是我贫困到了极点的时候，当时连买宣纸的钱都拿不出来。年7月，无奈之下我带上自己的画作，和儿子一起闯荡北京琉璃厂。

（修复天津盘山国家名胜风景区善蛇童子殿壁画）

结果很多大画廊，因为我不是美协成员而拒绝我的作品。我就不明白了，不入协会就画不出好画来吗？

好在功夫不负有心人，几经周折，在圈内人士的引荐下，我结识了琉璃厂宝翠堂的经理。

她一眼就相中了我的工笔画《白菜蝈蝈》和《蝴蝶牡丹图》，很快就被名流收藏了。我的工笔画，很快就得到了广大民众的喜爱，也得到了艺术权威的认可。

就连当代民间泥塑艺术大师于庆成先生，也曾称赞我的工笔人物画有西画和国画双重艺术特色。

（泥塑艺术大师称赞我的工笔人物画）

一直以来，我与众多绘画者一样，伏案作画，或在架子上画。我是一名美术老师，教学天地不应只局限在教室里，于是我开始利用网络普及书画教育。

很多华侨把我的教学视频，转发到了海外网站，使得海外的中国画爱好者，也学到一些我的书画技法。

正是因为有这样的传播，让我自创的”北派工笔画“，逐渐走向成熟和繁荣。

后来我决定走出画室，到大自然中吸取灵感。我曾百余次登上天津盘山写生，真正达到了师法自然于一体的境界。

同行们说我是个不安分的画家，人家都是在画室里，我则琢磨着到大自然中，这也许和我小时候所处的环境有关。

（席地而坐绘画）

年6月，天津盘山天成寺主持释大律师父，委托我修复寺庙的壁画，我欣然同意。

后来我采用中国古老的壁画勾填画法，同时吸收达芬奇《最后晚餐》的壁湿画法，进行完美修复，完成后受到相关部门领导以及游客的好评。

同年又为天成寺许愿池撰写碑文并手工刻字，每天在师父们的早课佛歌声中，体验不一样的平和心境，也不失为人生一种享受。

天津盘山是国家5A级风景区，这里每天游客很多，各种文化艺术活动也不少，我常年活动于此，收集了不少绘画素材，也更加渴望能到大自然中作画。

（民间美术《粉壁线描》）

脑子里长期萦绕着这样一个问题，其他艺术有舞台展现，艺术与娱乐相结合，让观众喜闻乐见，为何绘画作品在向众人展现时就有局限？于是我走出画室，去山里的悬崖峭壁上画虎、在岩石上画鹰、在树林里画鹿、在桥墩上画龙......我想用另外一种方式，展现绘画艺术之美。

从小我就有着各种自由且大胆的想法，脑子里经常出现一些天马行空的想象。所以我的绘画经历从一开始就与众不同，一直追求群众喜闻乐见的。

有一天我在手机上刷短视频，看到女主播画彩妆深受欢迎，她描眉画眼的画面很好看，我深受启发，开始探索在脸上绘画。

（户外绘画）

年7月，我的脸绘创作，打破了只在平面上进行绘画的基本模式。某电视台综艺节目的专家，甚至直言这是绘画界的重要突破。

那段时间，我整天对着镜子在脸上捣腾，画不好就擦掉，把脸洗净再重来，没几次脸就被擦洗痛了，但我却不想放弃。

其实，脸上作画非常不容易，先不说脸凹凸不平，画起来不如在展平的纸张上那么顺手，只油彩在脸上的不适，就够我受的。

有时画到眼睛，要先把眼睛闭上，凭感觉盲画。眼晴不能睁得太早，否则油彩浸入眼晴会很难受，也很危险。睁得太晚，有胶的油彩一干，眼晴又睁不开了。总之需要好好把握分寸。

（这是我脸绘中难度最大水平最高的作品）

在画嘴唇时，颜料很容易进到嘴里，美术老师曾说过，颜料颜色不同，味道也有苦涩甜咸的不同，为了脸画我真是尝尽了颜料的味道。

我的脸绘创作，都是独自在自己脸上完成的，画一幅画需要两三个小时，甚至更长。这还不是最难的，难的是视频的拍摄。

为了让其达到情景交融的效果，就得根据动物习性，到不同的环境中取景拍摄。画鸳鸯就到河里拍外景，画布谷鸟就到树上取景。

最难的，也是最关键的，要将自己的嘴与绘制出来的动物嘴巧妙结合在一起，这样动物看起来才有生命，表演也更有活力。

（正在脸绘水鸭）

也因为选择了合适背景，加上脸部动作，丛林里的长颈鹿、河里的鱼、树上的布谷鸟等，才得以在我脸上活灵活现。

这种艺术形式，具有表演娱乐元素，心里一直想将绘画与表演相结合，这次探索非常成功。

传统绘画作品是静态的，在纸上画得再生动也是静止在纸上。英国图案设计师威·莫里斯说过：“栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息。”

这就是纸上绘画艺术的局限，我的脸绘作品，就是要打破这种静态，呈现出一种全新的艺术表演形态。

两年来，我在网络上发布的脸绘作品多达上百幅，生动的表演收获了近千万点赞，以及上亿浏览量。

（脸绘小山羊）

我也因此成为了“网红”，受过央视及众多地方电台的采访，他们也充分肯定了我对绘画艺术的探索。

从在画纸上作画，到走在大自然中画，现在又在自己的脸上挥笔泼墨，我实现一名美术教师为学生为自己，去探索绘画艺术的初衷。

古今往来，每件经典之作，都是灵感和激情迸发的产物，它以独特的方式，激励和唤醒着我们内心沉睡的悸动。

我愿用自己的身体，去践行艺术的美好。尽管我的力量很渺小，但我仍然愿意用全力去探索这艺术殿堂，为艺术的发展留下自己的足迹。

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