近段时间来，由于歌唱节目“声入人心”的热播，有了明星们光环的加持，对歌剧音乐剧感兴趣的朋友陡然增多。对于学习古典音乐的我来说自然是觉得非常高兴与欣慰，毕竟能有这样一种媒介去推广古典音乐是一件很好的事儿。

就算曾经对古典音乐兴趣缺缺或者觉得那就是严肃高深彷佛天书般的同志们，通过这样一个把古典与娱乐结合起来的节目让众多观众可以去了解到古典音乐并不是如此难以接近。也许我们觉得无从下手去欣赏这样的音乐只是因为这样的音乐离我们相对久远，再来东西方文化以及语言的种种隔阂，对它们没有熟悉感。但人类的文明是相通的。也许陡然一天你就突然发现你懂得如何倾听古典音乐啦！

各式各样的奏法与唱法都是从独有的社会环境中孕育而生的。时代对于市场的选择有它的必然性。比如在现在的社会，录音技术和扩音设备如此先进，我们不需要花长年的时间再去雕琢自己的声音，不再需要在没有扩音设备的地方调动自己的共鸣。比起人生的辉煌，更多的是情绪与内心的表现。所以音乐剧，爵士，流行的人群受众会更广。再来歌剧的剧本都是古早味，比如奥赛罗，比如罗密欧与朱丽叶，麦克白等等。它的戏剧性太强，以及很难和现代人的生活与精神连接，令我们体会到共鸣。那么相较而言，比起歌剧，也许古典音乐的另一种形式——艺术歌曲入门就要容易一些。

艺术歌曲就是短短的漂亮小品。我们就算不懂歌曲的意思。但是这些小品或和风细雨或激流涌动的旋律和和声总能激发我们的想象力和感受力。那是一种更为凝缩内敛的表达。正因为每个人对作曲家的理解不同，鉴赏与学习才显得有趣。我们的感受竟然能被几百年前存在的人用一种相对工整形式中的艺术所触动，所连通，难道不是让人觉得喜悦沉醉的一件事吗？

今天，我想同大家一起分享的是一位天马行空的作曲家胡戈·沃尔夫（HugoWolf）。选的歌是我最喜欢他的一首作品《小仙子之歌》，又译《精灵之歌》。（Elfenlied）

继海顿、莫扎特、贝多芬之后，十九世纪中期又出现了舒伯特、舒曼等。到了十九世纪后半叶，在抒情歌曲蓬勃发展中出现了一位既是作曲家，又是音乐评论家的胡戈·沃尔夫。

沃尔夫年出生于施蒂利亚一个小城（今属斯洛文尼亚），-年沃尔夫到维也纳音乐学院就读，与古斯塔夫·马勒是同窗好友。但就读时间不长，年轻的沃尔夫由于和院长的音乐理念不同而显得格格不入，于是被迫辍学。

作为著名作曲家瓦格纳（WilhelmRichardWagner)的忠实追随者，沃尔夫的音乐风格受到了瓦格纳不小的影响。相比其他作曲家而言，沃尔夫的创作重心则在艺术歌曲上。虽然与著名的舒伯特和舒曼是同一时代的作曲家，但沃尔夫和他们不同。他似乎对那些被广为流传的诗歌不那么热衷，而是更倾向于选择一些较为冷门且优美，甚至是另类的诗歌作为主要创作题材。

被迫辍学后，他仍然潜心研究音乐与文学，曾靠着写乐评勉强度日，也曾靠着社交名流阿达尔贝特·冯·戈尔德施密特（AdalbertvonGoldschmidt）的资助继续着自己的音乐课程。-年，在萨尔茨堡市乐队担任指挥。但在此期间，其创作的作品并未获得好评。年开始了创作的成熟阶段，三年间完成了四部大型声乐套曲，包括为谬利克诗集、艾亨道尔夫诗集、歌德诗集与西班牙歌书的创作。年，身患重病的沃尔夫发生精神错乱，年2月27日于疯人院离世。今天我们要介绍的歌曲是用德国浪漫主义诗人谬利克(EduardFriedrichMrike)的诗歌来创作的。

旋律和声与歌词配合得如此恰当。

歌词在说什么，旋律就在写什么。

这就是沃尔夫最厉害的地方吧。

歌词的转换伴随着音乐的转换。

色彩的斑驳与变化也极富故事性。

钢琴的伴奏也是点睛之笔。

我认为沃尔夫的伴奏是相对独立的，钢琴与声乐真是相互交织凝聚。

不知道大家听了这首歌曲，即便在不懂德文的情况下，是否也能随着旋律想象到沃尔夫所描绘的森林里的仙子，泉水，布谷鸟与星星这些美好的东西呢？