和张墨颖的采访约在11月20日下午，那天她正在拍摄自己下一部作品的路上，问我能不能晚点。我告诉她，已经拟好一份采访提纲，不会占用太多时间。说完，她非常爽快的答应。我似乎听见一颗紧张的心落了地。这位在iArt青年艺术计划颁奖现场，说话腼腆的艺术家，还是那么害羞，不善言辞。

艺术对她来说，也是非常宝贵的珍视之物。采访期间，我们谈及作品制成花絮，张墨颖反复询问剪辑细节，直到说明一切才肯同意，可见她深知艺术的完整性有多重要，这也看出她对自己作品的重视程度。

两天后，张墨颖将采访提纲发回，这是她第一次和我们聊她的家乡、作品，以及她正在做的事，对未来的展望。原酱希望她在艺术这条路上，越走越广，不断实现自己心中的小目标。

——原酱采访手记

张墨颖

iArt青年艺术计划一等奖获得者

简介：

年毕业于上海视觉艺术学院数字媒体艺术专业，目前就读于英国皇家艺术学院当代艺术实践专业。

参展经历：

年江南叙事之青年表达--个性的两极艺术展(南京可一美术馆)

中国隆里国际新媒体艺术节(隆里古城上小街耕读第)

年第八届纽约大学真实中国双年展(美国纽约大学Tisch艺术学院)

年深圳独立动画双年展-《时间无间》(深圳华侨城创意文化园北区C2展厅)

年在中国独立影像展实验影像单元获得前卫精神奖

年中国独立影像展(南京艺术学院)

年教学的力量-中国当代艺术教学的十一个个案(上海喜马拉雅美术馆)

年亚洲事业AMNUA国际影像论坛特别展映(南京艺术学院美术馆)

“教学相长”-第三届学员实验艺术文献展(中央美术学院)

好奇柜-魔都首届博物艺术展(上海朵云轩艺术中心)

中国独立影像年度展在中央美术学院(中央美术学院)

马圈

数码影像

时长：26分47秒

时间：年

分辨率：Xp

—「评审嘉宾点评」—

曹星原

iArt青年艺术计划评审嘉宾

中央美术学院城市设计学院特聘教授

“这件作品看起来像是影像，仔细看下去之后，发现作者使用了大量的象征性手法，甚至有些静止的，重叠的象征，反复出现，在语言的把握上，掌握得特别好，让人处在真实和虚幻之间。”

陈姣皎

iArt青年艺术计划策展人

“《马圈》是一位瘦小的女孩张墨颖和一群业余演员完成的极度荒诞式的短片。片头是一段清晰的水声和近处的虫鸣，又夹杂着阵阵布谷鸟的鸣叫，预示着故事作品呈现着一个远离城市喧嚣的世外桃源，安静，死寂般的安静，充满了脱离现实的调性。这个故事的乡村因矿业兴起而曾经繁盛，也因矿业而陷入落寞和隔离，片中夹杂的建筑暗示着凋敝，人在自然和废墟之间像幽灵又如鬼魅，奔跑，静止几乎都是用定焦完成，作品展示了生命的开始、诞生，也有生命的结束与杀戮，赌博的场景在片中占据了很大的比例，好像也是对生活的一种暗喻。整个作品以碎片化的叙述方式，夸张的表现手法对艺术家的所见所闻进行描述，试图建造出一组介于虚幻和真实之间的乡镇史和艺术家的个人家族史。作品中有破败的建筑，奇怪的赌博场景，麻木面具化、程式化的人漂浮在时间和空间之间，架构着某种生活或者内心世界。在片子的最后经历杀戮和折磨，矿石从天而降，所有喧嚣杂音拂去，唯剩宁静的流水声，正如艺术家张墨颖在作品介绍中对故事的注解，现在经过产业的调整，马圈这个乡镇已经不复存在，它变成一片无人的荒原，但野草却更加茂盛地生长起来，拼命地吸收着阳光和雨水，这个饱经沧桑的乡镇竟然在经历了多次变动之后，回到了它最初的样子。生命犹如一场循环周而复始，很多貌似繁盛都要经历死亡到达重生。”

11月3日原·美术馆iArt青年艺术计划展开幕的当天，也是作为本次展览策展人第一次与张墨颖第一次相遇，在阳光中当小女孩举起一等奖的奖杯，我们才感觉到力量来自生命的厚度和沉思。

—「人物专访内容」—

原酱：这是你第一次来重庆吗？对重庆有什么印象？

张墨颖：是的，是第一次来重庆。以前就很想来重庆，因为别人都说四川是一个充满灵性的地方，我很好奇，很想去，但一直没有机会，所以听说我入围了以后还是很兴奋，这次只在重庆呆了两天，我第一天到的时候晚上就去了磁器口，我感觉和我以前去的古镇有一点不一样，感觉很大气，但是因为是晚上还是有点没看清，总之超级喜欢重庆，有可能的话，希望将来能够在那边做一些驻地创作。

原酱：听说你投稿的时候，没有写联系方式，是为什么呢？

张墨颖：就是忘记写了……

原酱：你的故乡叫马圈，作品也叫《马圈》，这两者之间有什么关联？能不能详细聊聊你在马圈的生活？

张墨颖：首先是因为拍摄地就是马圈，但马圈这个名字其实还有另外一层含义，马在中国传统文化里的地位很高，人们常将马隐喻于君子，因为马无论吃饭还是睡觉都是站立的，但马圈（或者马厩）作为一种人类驯养马，使用马所创造出来的一个场地，让马完完全全失去了原始的野性，失去了本性，这与我所想要表达的东西是相关联的，所以马圈也是一个隐喻。

我在马圈这个地方生活了大概有六七年，度过了整个童年，印象中它只有一条大街，但街上既有舞厅又有书店，还有一个音响店，这三个地方我都经常去，尤其是书店，里面有非常多的漫画，街的后面就是煤矿和工厂了，我没怎么去过街的后面，那里有很多高墙。

原酱：离开故乡之后，你有一段在英国的学习经历，这段经历对你的创作有什么影响吗？

张墨颖：我在英国皇家艺术学院学习了一年，在这里最重要的收获是与他人的交流，我所在的专业，同学和老师中有一些是已经很有经验的艺术家了，他们会告诉我很多创作上的经验，这里的学生都很热情，这种氛围很感染人。

原酱：你的作品《马圈》获得了本次青年艺术计划的一等奖，同时几乎获得了所有评委的一致好评。可以聊一聊你的创作初衷吗？

张墨颖：创作的初衷来源于冲动。我回家以后看到马圈这个地方要被拆迁了，又听说了很多它变迁的故事，我听说曾经的一片居民区拆迁了，那里被改造成了墓地，原本的居民移居到了另一个小镇，但人死后，他们的墓又建在了他们以前居住的那片山上，他们以另一种方式回到了故乡，虽然这个故事讲起来有点诡异，也与我后来拍摄的主题没有很大的关系，但这件事对我触动太深了，而且心里就出现了一种感情，好多回忆就都回来了，所以就很想很想给这块土地拍摄一部片子。

原酱：在创作《马圈》的过程中，有没有遇到什么困难？这里面拍摄的难点在哪儿？

张墨颖：困难还是有很多的，其中最大的困难是前期设想中的很多场地都无法使用（因为征迁的原因，许多房屋和场地没有办法靠近和进入），前期其实有很多的想法，但最后拍摄的时候因为这些限制导致有些想法没有能够实现，有时候只能想办法用其他的方式展现出来。

原酱：这次参加“iArt青年艺术计划”有什么收获没有？

张墨颖：收获很大，看到了很多好的作品，认识了许多优秀的艺术家，还获了奖，得到了很多前辈的鼓励。

原酱：这是你第一次到原·美术馆吗？有什么特别的印象没？

张墨颖：是的，是第一次来，最特别的印象是原·美术馆是一个特别用心和细心的美术馆，工作人员都非常贴心和亲切！

原酱：方便告诉我们你最近的一个小目标吗？另外接下来在专业发展上有没有什么可以分享的计划？

张墨颖：最近的一个小目标是拍一部胶片定格动画，以前尝试过用这种方式练习拍摄过一些小碎片，感觉这种方式能实现很多现实中实现不了的梦境一样的画面，剧本已经差不多要完成了，接下来会做技术性的测试工作，只是资金上还面临些许问题，如果可能的话想要在今年做出来！另外希望明年能成立一间自己的工作室，因为觉得工作室是一个能让人安心又自由做作品的场所。

原酱：最后一个问题，能不能打开你的手机，看看你相册里拍的第一张照片，讲讲它的故事？

张墨颖：第一张照片是我做的面具，我第一次做面具，当时可能是因为正好身边有纸黏土，所以心血来潮做了它们，然后还摆拍了几张照片，哈哈！吓坏了不少小伙伴。

张墨颖手机里的第一张照片

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END

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iArt青年艺术计划：城市·人的维度

持续展出中……

关于展览

本次展览是重庆首个“iArt青年艺术计划”的年度展览“城市·人的维度”。年9月3日，原·美术馆发起了iArt青年艺术计划，以“城市·人的维度”为主题，公开面向全国征集优秀艺术作品。活动总共收到位来自海内外的艺术家投稿，作品件，涵盖架上、雕塑、装置、新媒体、行为、观念摄影、大地艺术等种类。经过6天的三轮筛选，由70组的初选名单精选至45组，最终经过反复讨论确定了35组优秀艺术家入围“iArt青年艺术计划”的年度展览“城市·人的维度”。原·美术馆希望以此为契机，推动中国青年艺术发展，为中国青年艺术家提供可持续生长的高质量平台，为青年艺术项目的发展提供良性运转的更多可能性和创造价值。

关于原·美术馆

原·美术馆由东原地产集团于年创办（馆长为国内著名观念艺术家、策展人-梁克刚先生），位于重庆市南滨路东原商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。

原·美术馆开放时间

周二至周日：10:00am-21:00pm

（每周一闭馆）

地址

重庆市南滨路东原中段

联系方式

+86-23-

邮箱：museum