第三期中各位歌手的表现也并未跳出原有的框架，一言以蔽之：老将固然稳健，但新人拥有更多可期待的空间，对于长达十余期的节目而言，越往后期待值越重要。

进入到昨天播出的第四期，果然新人开始从维度上发力，大有一口气使出十八般武艺的势头，打不打得过老师傅另说，至少场面好看。

那我们今天就不抒情了，直接长话短说上干货。按出场序一位位说起吧。

刘欢——《FarAway》

自前三场连续献上大气磅礴的歌剧式表演后刘老师这次终于不再暴揍钢琴，改玩起了合成器，带来了一首创作于18年前的电子乐，着着实实地潮了一把。

说心里话，我觉得这首歌很适合做《流浪地球》的插曲，从歌名到风格都很应景。如果《带着地球去流浪》表现的是人类团结齐心挽救家园的史诗气质，那《FarAway》中丰富的电子效果呼应的是电影强烈的科幻感。

但从唱上来说，刘老师固有的演唱习惯并不十分适合这首歌。

首先是音色上。虽然部分段落做了电子失真的音效处理，但还是能清晰地听出刘老师本身的音色。在主歌部分的演唱中做了弱唱的处理，弱化了胸腔与喉腔共鸣的浓度，减小了气息推动的力量。但过重的鼻腔共鸣依然让音色显得不够通透。对于迷幻电子风格中需要的空灵感而言通透空灵的音色特质是不可或缺的。

这里需要通过真正地打开鼻咽与额窦的高位置传声通道来实现。我们常做的哼鸣练习就有助于此。

另外增加一些气声处理也会对塑造空灵感有益，但要注意不能因此让声带合拢的状态松懈，变成漏气的演唱。

接着是咬字上。刘老师在咬字上有一些不好的习惯，会让咬字变得笨重，从而影响语感的流畅。

举一个例子——撅嘴，例如把“Do”唱成“度”，还有“who”、“re”等一些音。这里不只是英语发音的问题，更是撅嘴的咬字习惯影响了发音，因为在刘老师中文歌的演唱中也暴露出同样的问题。

当嘴唇参与到咬字后，咬字会因为唇音而变得不够清晰、亲切，咬字速率也会变低，遇到快节奏的歌曲时就会显得笨拙。

最后还有一些习惯问题，比如副歌部分增加演唱力量后共鸣也跟着放大，共鸣浓度转向刘老师习惯的喉腔，这让音色听起来沉重了不少，更不符合编曲的迷幻空灵与轻盈律动。

诚然瑕不掩瑜，老将出马最大的保障是稳定，自信的台风、流畅的演唱、高辨识度的个人特色都能足以掩盖不足之处。刘欢老师稳定的气息支撑和自如的力量收放依然是功力的体现，值得后辈学习。

当然最值得学习的是，是永远对潮流保持热情，勇于脱离舒适区去熟悉新事物的艺人精神。

齐豫——《今世》

这是一首有特别寓意的作品，背后是三毛与荷西从痴恋到凄离的爱情故事，词作者是三毛本人，曲作者是齐豫姐姐的伯乐——台湾流行音乐前辈大师李泰祥。

爱情故事按下不表了，说说这首歌本身。

歌曲本身最大的难度在于歌剧化的编排，这要求歌手在其中扮演角色。

在这里我们可以把歌曲的难度分为两个层面：难唱与难演。所谓难唱，即是很难驾驭歌曲的跨度与类型。比如擅长中低音的歌手唱不了高音，擅长抒情慢歌的歌手唱不好快歌，美国本土外的歌手鲜有唱得好爵士、RB的等等。所谓难演，即是很难在唱好的同时兼顾扮演歌曲中的角色。

举个例子，对于职业歌手而言唱一段高音也许不难，但是要代入歌曲角色去唱高音，中间充满情绪、语气甚至表情的变化，这就很难了。相当于摄影师要求你在举起斤杠铃的同时面部不要抽搐，保持自然放松的微笑。

从这两个角度上说，《今世》是一首即难唱又难演的歌。

难唱是因为歌曲开头就直接在女生换声区附近徘徊，不仅音高，还不能用力去唱，要配合歌曲静谧沉伤的氛围，保持演唱舒展、自然、统一。

难演是因为这首歌围绕着三毛的爱情故事展开，无论是从主角第一视角写下的词，还是歌剧化的交响乐铺排，都会让观众在心理上认为舞台上的歌手是三毛的化身，用戏剧化的方式演绎出歌里的故事。

这就要求歌手在舞台上不仅唱，更要演。在音乐响起的一瞬间就带着极度饱满的情绪。

相比之下，我们常说的“某某歌手是在唱他自己”反而是最轻松的演绎。

长话短说，齐豫姐姐在“唱”部分的完成度稍有瑕疵，毕竟岁月无饶，相比于年轻时候的肌能状态，今天的姐姐在演唱高音部分时已经有些吃力，不得不更多借助口盖与咽腔的反射来辅助完成，这让音色有了紧张的挤压感，少了些标志性的通透特质。但岁月的问题不可逆转，不必苛求。

再说到“演”部分，那是姐姐睥睨全场的绝对强项。

哭腔的运用从开口第一句一直维持到最后，展现出了强大的情绪调动与保持的能力。演唱中情绪的起伏变化、语气的顿挫协调细腻到字与字之间，仿佛是作者亲口诉说着这段血泪交融的往事。语感上具体的分析在中已经详解过，这里就不重复赘述。

总得来说，姐姐的演绎代入感强烈，在表演层次上堪称全场的典范。

至于要如何练习“演”好一首歌，不如唱之前先试试声情并茂地讲一个故事吧！

杨坤——《LoveisOver》

坤哥四场的选曲看似风格跨度很大，其实都暗藏了一个狡猾的核心——成熟老男人人设。其实对于职业歌坛老油条坤哥来说，拥有丰富的舞台经验，知道何时该动，何时该静，对于快歌、慢歌、爵士、舞曲各种风格类型就算不十分精通也能模仿个七七八八，加上高辨识度的音色、夸张吸睛的肢体动作和掀翻全场的煽动能力，在舞台上基本不会出错，大部分演唱问题也会被音量掩盖过去。（据去了现场的前线同事回报，杨坤在现场的声音是最大声的。）

有了这些前提条件加持，坤叔再卖弄一下老男人人设，给自己套路化的表演披上阅历与深情的外衣，无疑是最讨巧的。

值得一提的是这一版本的编曲很出彩，前半段的沉静突出了歌声的叙事感，后半段辉煌的色彩又很好地衬托了杨坤音色中的金属质感。

此外忍不住要吐槽一下，整首歌就一句英语，既然上台表演无论如何也该把这一句的发音学对了。无处不在的儿化音也太出戏了。

如果老男人坤哥用这首歌把妹，而对象正好是一位接受过九年制义务教育的女生，估计开口第一句就会笑场吧。

其他没什么值得说的。

KristianKostov——《记得》

说在前面的是，杨坤老师应该学一学小K练习外语的精神。这是对表演的尊重、对歌曲的尊重、对母语观众的尊重。

要知道用自己不熟悉的语言来唱歌，难度相当于摄影师要求你穿着极不合身的衣服拍照，还要你保持体态自然放松并不能崩掉肚子上的扣子。我们的发音器官（唇、齿、舌、腭）同时也是演唱时的传声器官，当说自己不习惯的语言时，发音器官调动别扭，便会进一步影响到传声通道。

我们知道传声改变音色，因此往往许多歌手在唱外语歌时音色会发生变化。

这里要称赞一下小K的中文咬字，大部分时候都保持了清楚自然，并且咬字速率不受语言的影响，依然很流畅。所以当第一句出来，我们讶异于他中文发音标准的同时，还能听出他欧美化的咽腔音色。说明换成中文咬字并没有阻碍他的传声。

值得多提一句的是，小K的中文咬字因为牙关活动积极、松弛所以比较清晰，但咬字位置依然靠后，与英语咬字的位置相似。但靠后的咬字位置在语感上会显得不够亲切、柔和，特别对于《记得》这样的抒情歌而言，会失去娓娓道来的叙事感，在“传情”上损失不少。

对于中文是母语的我们而言，要做到传声与咬字的充分分离，咬字位置靠前的同时保持后部传声通道的打开。这方面的榜样是《记得》的原唱张惠妹。

说回小K同学，在开口的惊艳过后有些后继无力，暴露出了音域与力量上的短板，并且情绪也用错了方向，笑着唱完了一首悲伤的歌。

可能是年龄尚小的关系，需要功力的修炼与经验的累积。

希望十七岁的小K在未来的道路上能得遇名师，光速成长。他的舞台在未来。

ANU——《路弯弯》

开头说的一口气使出十八般武艺的新人，典型代表就是ANU。象征着年轻的热情、冲劲与不成熟。

在这首歌里可以听到很多元素藏歌、爵士、弗拉明戈、说唱、即兴对白等等。展现是多元的表演形式是能力的体现，而融合多元的形式成为一体是更高能力的体现。

ANU在前者上高歌猛进、锐意创新，而在后者上跟进得就不够完善了。上一场改编的《Apologize》被许多网友戏称为唱英文山歌就是很好的例子。

造成融合度不足的原因一般有两种。一种是风格本身的不兼容，另一种是歌手对每种风格完成度的不足。这两个原因在ANU身上多少都有一些。

首先是风格的不兼容。

拿我们都喜欢的吃饭做比喻，我们见到过一些听上去不可思议的结合，比如川菜与西餐，比如各种本地化的改良菜系等等。但两种气质截然不同的菜品倒在一锅里，就会变成两者皆不是的大杂烩。比如炒饭伴蓝莓果酱，比如红烧肉炖五仁月饼。放在音乐中也是一样。野性苍茫的藏歌和明快小资的弗拉明戈放在一起就会消减彼此原本的属性，形成表演上的割裂。更何况这首歌本身的基调是朗朗上口的大众流行乐，又是另一种不同的风味。于是正常演出下来观众只觉得目不暇接、热闹非凡，却不记得歌曲本身唱了什么。

这在图一时热闹的现场演出里是可行的，但作为正式的参赛表演需要审慎。

其次是两位歌手本身的演唱能力。无论是爵士或弗拉明戈段落中男性需要展现的磁性的低音魅力还是副歌段落中需要展现的锋利的高音张力，两位歌手的演唱中都有所缺失，这样多元零碎的编排也无法完整地抒情，如果抛去音乐部分的花里胡哨，单看两位歌手歌唱本身，唱功和声音特质都尚不足已与同台的歌手抗衡。

作为风向标意义的主流音乐节目鼓励年轻的音乐人勇于尝试固然是极好的，但也需要音乐层面更严谨的考量。套用数学老师的名言：大胆假设，小心求证。

此外，既然是节目名是“歌手”，唱功依然应该是选角的第一标准。

吴青峰——《未了》

这首歌的背景充分显示出了吴青峰的心思细巧。作为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四张系列专辑中收官专辑《冬未了》中的呼应专辑名的歌曲，不仅借希腊神话中颇具悲壮色彩的人物西西弗斯暗示自己执着未了，歌词里不少地方也出现了其他三张专辑中的歌名。

前提简介到这里，说回歌本身。

这一版的编曲相较专辑原曲更灿烂，前奏部分的弦乐让我想到皇后乐队的经典之作《BohemianRhapsody》（波西米亚狂想曲），合成器的音效又让人想到星际类的科幻片，十分呼应歌词中的神话场景。同时歌曲编排也更有戏剧设计，青峰的演绎也相应地洒脱而明媚。

关于之前提到的青峰在演唱中的“灵性”部分依然如故，十分有感染力，就不再多言。说说不足之处吧。

这首歌的跨度要大于前首歌，这对演唱提出了更高的要求。在实际完成中首先出现了低音堵塞的现象，例如第二段主歌部分“否定你的”的尾音，下潜时传声没有顺滑地连接到更低的共鸣位置，因此形成了一个呕吐感的音色。接着在最后一段的弱唱部分气息支撑松懈，声带没有充分合拢，导致漏气现象，听感上音色变虚，演唱也变得不稳定。这类情况在录音中尚可以修饰，但在现场听起来便会是比较严重的瑕疵。

两个问题的成因都在换声时声带状态的控制，换声改变的是声带发声的部分，不参与发声的部分应该保持稳定的合拢档气，声带也要始终维持在积极紧张的工作状态。

我们常说的气泡音练习有助于此。

诚然每位歌手或多或少都有自己暂时的短处需要攻克，但这不影响老湿依然很喜欢看青峰、齐豫姐姐这样的歌手带来的表演。因为唱功达标之外，投入是最打动人的。

波琳娜——《Kykywka》(布谷鸟)

俄罗斯世界杯主题曲的演唱者、战斗民族国宝级歌手波姐，最大的杀手锏是大部分欧美系女歌手都拥有的同时也是大部分国内女歌手所没有的法宝—胸腔共鸣。

相比于男生，女生普遍天然的音色特质是高亢、明亮。当女生的音色中多了一些沙哑和磁性后，这样的音色就会有更多细节，更容易让人记住，例如第二次cue到的张惠妹。而当女生的音色中多了胸腔共鸣后，这样的音色就会兼具锋利与宽厚，形成一个上锐下宽的三角结构，听感上更立体更震撼。例如超级天后Beyonce和去年刚来过的结石姐。

对于这次客场挑战的波姐而言，稳定饱满的胸腔共鸣让她的声音十分扎实。同时她的闭合做得很充分，喉下气团明显，在副歌部分有着澎湃的力量，给人以唱将的感觉。但此长彼消，在副歌发力的部分反而高位置打开程度不足，腭弓反射的浓度较高，音色虽然饱满有力但也有反射带来的挤压感。幸而耳后通道打开得不错，蝶窦共鸣丰富了头声区的音色磁性，但咽腔与额窦的共鸣缺少让音色少了通透明亮的色彩。

这一点其实与上一场离开的张芯类似，只是两人风格稍有不同罢了。

此外，歪果仁来参赛最大的障碍是语言。如果说打动听众的要素中歌词、旋律（编曲）、演唱各占三分之一，那么语言的隔阂让歌手手中的武器直接少了三分之一。那么歌手本身能够凭借的只有演唱了。

演唱若要动人，无非在唱功、音色、情绪上下功夫。刚才说了音色的问题，那么回过来看唱功和情绪。

唱功可以简单分为基本功（也就是我们常说的四大部门）、乐感（音准、律动）、语感（语气、口吻）。波姐在基本功上虽然有可以更尽善的地方，但整体已经十分出色。乐感经过多年的系统训练和大场合的演出经验，也没有问题。

但说到语感，语言的隔阂已经让听众无法直接感受到歌词传递的情绪，而波琳娜位置靠后的俄语咬字更让语气少了亲切与细腻，相对更沉重而气势汹汹。这对于抒情歌而言拉开了与听众的距离，会让人震撼，而很难让人触动。

因此前几季中报道的异域高人要么天赋异禀如迪玛希，要么能唱能跳如黄致列，最后也免不了要学上几首中文歌。

此外情绪上波琳娜保持地非常饱满，但相比齐豫珠玉在前的演唱，少了情绪起伏婉转的细节，过于直起直落。这里就不再赘述。

好了，说完所有歌手，发现讲了不少坏话，这回真的有可能要被节目组抓走啦！

如果下周老湿没有更新，请不要在要求我发果照了，直接去长沙就我吧。

别忘了在留言板写下你的想法。

最后祝大家猪年快乐，身体健康，万事如意