1、刘欢《FarAway》

很让人意外的表演，表演分成两部分，前半首年创作的那部分很Trip-hop，会让人想到王菲《寓言》那张专辑的风格，放在当时华语乐坛也算少见，而后半段加入了迷幻摇滚与Dubstep元素，放现在来看倒不算新奇，不过由刘欢演绎出来还是很让人意外且感到新鲜，这样的表演我想只是为了呈现自己音乐上更多的方向与审美，显示出了刘欢对于各种类型音乐的开放接纳度与好奇心，我想无论是两千年时的刘欢，还是年的刘欢，这种探索与进取心都很值得人欣赏与钦佩。

2、齐豫《今世》

震撼人心的表演，这首歌的技术难度与艺术性的融合达到了令后辈们望尘莫及的高度，歌剧式的曲式与晦涩的调子、民谣旋律的若隐若现、古典风格的编曲、散文诗一样不可捉摸的断句，骤急骤缓，忽冷忽暖，把故事、美景、回忆、苦难与时空的混沌都谱写在血色凄然与幽暗的悲痛之上，血泪交融，是泣血之作，也是泣血之声。如今的齐豫再唱这首歌，声音的外在已不如往日那样汹涌且有力量了，不过也如她自己所说，自己曾经也只是把这首歌的张力唱了出来，然而以现在的年纪与沉淀，才更能够唱出那种心情。这首歌一出，我认为齐豫在这个舞台上以原先风格及路线上的呈现效果几乎已经到顶了，若想有更好的名次，那么后面必须得有突破性的风格与选歌了。

3、杨坤《LoveIsOver》

别有味道，有熟男性感的风彩，就像一个40多岁的戴着绿水鬼的投行圈大佬，对面坐着露出若隐若现的乳沟的金融圈小美女，用崇拜又夹带着爱慕的眼神半仰视地看着他，而投行圈大佬用湿润了的眼睛与腔调跟她讲述他跟现在的老婆“Loveisower”……

4、KristianKostov《记得》

意外的好听，中文发音与咬字都很诚恳，丝毫没有油管网红或者选秀华裔翻唱中文歌的那种花里胡哨感，有自己的格调与风格。《歌手》上的外国歌手翻唱中文歌，郑淳元、迪玛希都是用强悍技术对中文歌进行了颠覆性演绎，而Kostov则完全是用欧美音色配上了华语审美的表达方式，可以放进你的播放器中。

5、ANU《路弯弯》

改编包含的音乐形态很丰富，雷鬼、说唱、民族风与电子的一锅炖，我欣赏ANU音乐形态上的流行与“新”，但ANU的音乐气质跟刘宇宁一样，都有种“抖音”色彩，大胆、夸张、过头、模仿感很重但是有一股新鲜的活力，整个表演某些地方很妙，某些地方又有些微妙的尴尬，不过整体来说，比上一场的《apologize》好很多。

6、PolinaGagarina《布谷鸟》

很典型的Vocal型女歌手，声音与气质感觉很90年代，嗓音会让人想到LaraFabian，嗓音属于很“东欧”那一类，不强调声线的穿透力，但强调声压与宽厚的共鸣，放在这个舞台上像是东欧版彭佳慧。不过最让我欣赏的一点是，她的外在与内在的浑然一体，声音有一股坚定的内在支撑，虔诚、投入、庄严且沉浸，这种气场让她在演唱时仿佛在四周掀起了一个震荡而湍急的漩涡。

7、吴青峰《未了》

苏打绿古典化流行作品中的一首佳作，探讨着神话里那个永无止境地推石头上山的“西西弗斯”的故事，这一版的改编运用大声公增添出了一种形式感上的交替，不断在循环往复与周而复始中进行，而若要理解这首歌与吴青峰的表达，要先了解一个问题：如果人生就如不断推上山又滚落下来的石头一样徒劳而荒谬，那么是不知身在荒谬但却活在荒谬中的人悲剧，还是深知其荒谬，却依然用尽全力去完成无用功的人悲剧？吴青峰认同的是加缪的观点，他认为前者更悲剧，西西弗斯是快乐的，因为他的命运属于他自己，他的石头受自己所左右。所以吴青峰的演唱，有一种悲壮的乐观以及对生命的热情，沉浸且享受于这种对抗姿态的美感，在微妙的境地里散发出积极的态度，同时大声公还有种宣告的郑重、失真的永恒，将个体的声音虚化成命运共同体的声响的意味，他增添的浓重的喘息声也契合着这“徒劳苦力”的形象，可是这喘息又有着迷醉之感，放进这首歌中，一边是编曲如命运的庞大、失真而荒谬，一边是演唱如行动上的享受、沉浸且竭力，因为“快乐与荒谬是同一块土地的两个儿子”。

这期节目排名：1、PolinaGagarina，2、杨坤，3、吴青峰，4、KristianKostov

后三名：刘欢、齐豫、ANU

这期很难排，除了两位之外我感觉都还不错，我的三票会投给：吴青峰、齐豫、KristianKostov，你的三票会投给谁？